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Así fue 2009
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CELEBRACIÓN CINE BRITÁNICO
Joyas del British Film Institute
Jeff Keen (1923-)
Realizador, Guionista, Director de fotografía, Montador, Actor
Jeff Keen es uno de los cineastas experimentales británicos más prolijos y que más tiempo ha trabajado. Su franqueza y comprensión intuitiva de los arquetipos, añadidas a un persistente seguimiento de la cultura, hacen que sus obras atraigan tanto a los skaters y a los punks como a los seguidores canónicos de la vanguardia.
Nació en Trowbridge, Wiltshire. Empezó a hacer cine cuando le faltaba poco para cumplir cuarenta años, después de haber luchado en la II Guerra Mundial (una experiencia que le marcó) y trabajado en los Parques y Jardines de Brighton. Sus primeras piezas en 8 mm, Wail (1960) y Like The Time Is Now (1961), fueron proyectadas en la sociedad de cine local. En aquella época muy pocas personas (Margaret Tait, John Latham y Bruce Lacey) hacían cine experimental en Gran Bretaña. A pesar de que no recuerda haber visto cine experimental estadounidense, sus películas tienen similitudes básicas con las primeras obras de Ken Jacobs y Jack Smith: también sus amigos interpretan otras versiones de sí mismos mediante la caracterización y el vestuario. También incluían animaciones caseras y rodajes en el vertedero local, todo ello rodado a gran velocidad. The Pink Auto (1964), que necesitaba dos proyectores para su visionado, es uno de los primeros ejemplos de cine expandido.
A medida que avanzaban los años sesenta, la cultura dio más poder a la joven generación, y Jeff Keen encontró un mayor apoyo para su cine. Realizó Marvo Movie (1967), entre otras, con la ayuda del BFI (Instituto Británico de Cine). En 1970, el NFT (Sala Nacional de Cine) celebró el Primer Festival Internacional de Cine Underground. Jeff Keen y sus amigos presentaron Rayday Film (1968-70), usando varios proyectores y performances en directo, llamada así por la revista fundada por él, “Amazing Rayday”, y publicada en Brighton desde 1962.
En los años setenta, la London Film-makers’ Co-op (Cooperativa de Cineastas Londinenses) se alejó de las imágenes figurativas y de las emociones para dedicarse casi exclusivamente a las cualidades formales de la película en sí. Aunque las obras de Jeff Keen se centraban en gran medida en la construcción y la proyección, también incluían expresiones viscerales y potentes, así como toda una gama de personajes y temas míticos. Estas manifestaciones reflejaban su interés y amor por el cómic y las películas de serie B, a lo que añadía sus experiencias en la II Guerra Mundial y su aprecio por el surrealismo.
A pesar de la distancia entre sus películas y lo que se hacía en la época, pudo proyectarlas en la Co-op y participar en exposiciones como “Perspectivas del cine de vanguardia” (1978), celebrada en la galería Hayward. Al mismo tiempo que Diary Films se proyectaba en pantallas múltiples, podían escucharse recopilaciones de grupos femeninos, jazz y bandas sonoras. Las imágenes se basaban en recuerdos de vacaciones con la familia y en cintas de los sesenta con amigos disfrazados y caracterizados. En esa época rodó dos películas de más duración, ambas financiadas por el Arts Council y proyectadas en una sola pantalla, White Dust (1970-72) y Mad Love (1972-78), demostrando su inclinación por la historia del cine popular y un acercamiento conceptual a la hora de experimentar con los componentes narrativos. Los elementos abiertamente sexuales en sus películas aparecieron en paralelo con el auge del feminismo y no siempre fueron bien recibidos.
Jeff Keen ha realizado más de cincuenta películas y un enorme número de dibujos, cuadros, esculturas y poemas. Ha exhibido sus obras nacional e internacionalmente en un ecléctico conjunto de centros privados y públicos; desde galerías y cines, pasando por tiendas y playas, hasta televisión y DVD.
GAZWRX: The Films of Jeff Keen
Reino Unido 1960 – 1993, total 82 min.
Omozap 2
1991. 1 min. Color. Sonido.
Sinopsis:
Jeff Keen está de pie, vestido con un mono, delante de sus herramientas. Enciende un quemador de gas, rompe un plato con un martillo, dibuja un gigantesco símbolo esotérico en la pared y pone en marcha el proyector. Este corto de un minuto de duración es la perfecta evocación de la experiencia Jeff Keen en directo y el perfecto preámbulo de los inspirados montajes que ahora veremos.
Marvo Movie
1967. 5 min. Color. Sonido.
Sinopsis:
Ken Russell dijo: “No entendí nada y me pareció algo amenazante, pero lo apoyo al cien por cien”. Cat Woman, el ratón Mickey, juguetes que se derriten, el cementerio y la playa de Brighton chocan en esta sutilmente provocativa pieza de humor británico.
Like the Time Is Now
1960. 5 min. Blanco y negro. Muda.
Sinopsis:
América llega a Brighton con tres beatniks que hablan, escuchan discos y fuman antes de que unos extraños sombreros aparezcan de la nada y una burbuja de dibujos animados les sugiera que vayan al cine. El principio de una nueva era en la realización y una señal precursora de los cambios culturales venideros.
Rayday Film
1968-1970 + 1976. 13 min. Color. Sonido.
Sinopsis:
Originalmente presentada como una combinación de proyecciones múltiples y performance en directo, esta pieza llena de energía y acción apenas consigue controlarse. En el piso de Jeff Keen, él y sus amigos arman estruendo con unas pistolas antes de salir para pintar con eslóganes dadaístas con aerosoles en la playa y las calles de Brighton, visitando el vertedero municipal de paso.
Day of the Arcane Light
1969. 13 min. Color. Sonido.
Sinopsis:
La secuela directa de Rayday Film, pero con menor ritmo. La banda de Jeff Keen transforma el vertedero municipal – destino final de los objetos no deseados – en un lugar donde cualquier cosa es posible. Disparan pistolas de cartón al ritmo de una música desenfadada, y Motler el Asesino Mundial, blandiendo un pene falso, persigue a una mujer vestida de novia.
Cineblatz
1967. 3 min. Color. Sonido.
Sinopsis:
La estática radiofónica baña las imágenes de superhéroes animados, anuncios e incluso la Cámara de los Lores. Más de veinte brillantes animaciones en menos de tres minutos.
The Dreams and Past Crimes of the Archduke
1979-1984. 7 min. Color. Sonido.
Sinopsis:
Los intérpretes habituales de Jeff Keen se convierten en silenciosos y fantasmagóricos personajes en esta preciosa película llena de magia y de símbolos. Con la incorporación estilística de un thriller del género negro en la estación de tren de Brighton y una artista que crea un corazón roto con una pluma de papel, esta obra maestra en rojos y azules evoca una atmósfera contemplativa que no se encuentra en ninguna otra película de Jeff Keen.
White Lite
1968. 3 min. Color. Sonido.
Sinopsis:
Aquí están el Hombre Antimateria y la Novia del Átomo en un homenaje surrealista y psicodélico a las películas de serie B. Una mujer medio desnuda hace un extraño viaje interior que nos lleva a través de una auténtica barrera de estática a unas exóticas imágenes de murciélagos disecados.
Plazmatic Blatz
Años 90. 9 min. Color. Sonido.
Sinopsis:
Bombarderos silenciosos barren el cielo como buitres por encima de unas olas que se estrellan contra una tierra desolada. Usando imágenes de archivo y varias capas de vídeo, Jeff Keen presenta una versión visceral y apocalíptica.
Wail
1961. 5 min. Blanco y negro. Muda.
Sinopsis:
El realismo de la brutal violencia colectiva choca con las pinturas de guerra y un hombre lobo sacado de una película de terror en esta extraordinaria cinta, mezcla de acción y animación. Jeff Keen plasma las uniones dinámicas entre diversas formas culturales, así como el potencial de la cultura popular en cuanto a violencia y subversión.
Blatzom
1983-1986. 12 min. Blanco y negro. Muda.
Sinopsis:
Jeff Keen se coloca una máscara de papel y una chaqueta Artwar, evitando las bombas que caen en un paisaje lunar gris y polvoriento. La cuidada banda sonora está a la altura de su explosivo comienzo.
Artwar
1993. 6 min. Blanco y negro. Muda.
Sinopsis:
Una serie refinada de películas con garra que combina las explosiones y las ráfagas de metralleta con performances estridentes en casa y pintura en el vertedero municipal. Quizá la culminación de todos los temas de Jeff Keen y un poderoso recordatorio de su aparentemente inacabable imaginación.
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